kulturstadt.org mapping contemporary art - art project by manuela johanna covini

In Berlin since 2015: Nome Gallery - founded by Luca Barbeni. The brilliant contemporary art gallery represents artists engaged in various practices, including activism, archival work and/or articulated indigenous counter-narratives. Nome Gallery regularly participates in major institutional exhibitions and biennials. Founder Luca Barbeni has an explicitly good eye for important works. A very important art gallery in Berlin. In this interview, Luca Barbeni talks about the current exhibition in Berlin:

Vom 22. bis 25. Juni 2023 fand in der Floating University Berlin das (RE)GAINING ECOLOGICAL FUTURES: Mycopoetics Festial statt. Mit einem vollen Programm. Das Festival setzt sich kritisch mit der menschenzentrierten Ontologie und dem Dualismus zwischen Natur und Kultur auseinander. Kuratiert von Berit Fischer. In der diesjährigen Ausgabe liegt der Schwerpunkt auf MYCOPOETICS, um die komplexe Welt des Myzels zu beleuchten, das in jedem Ökosystem auf diesem Planeten allgegenwärtig ist. Das Myzel könnte als das ultimative organische Netzwerk angesehen werden; der Inbegriff des "Symbiosen". Die mykologischen Gemeinschaften entziehen sich einer standardisierten hierarchischen Wissensproduktion und einem homogenen Weltverständnis. Ihre Lebensweise widersetzt sich kapitalistischen Logiken, Mechanismen und Logiken der Binarität und Kontrolle. Berit Fischer hier im Interview:

In den Berliner Bezirken sind viele Ateliergemeinschaften vor dem aus bedroht. Entweder sind Mieten kaum noch bezahlbar, oder die Immobilie hat den Besitzer gewechselt und der hat was ganz anderes vor oder, oder, oder.. Alleine in Treptow Köpenick sind derzeit insgesamt rund 255 von 536 Künstler:nnen von Verdrängung bedroht. Das entspricht 48% aller im Bezirk ansässigen Künstler:nnen. Richtig akut bedroht sind derzeit sechs Ateliergemeinschaften. Die haben sich jetzt zu eiem Netzwerk, dem NWAGTK, zusammengeschlossen. Am 8. Juli 2023 fand in den Uferhallen im Wedding, einem weiteren akut bedrohten Atelierhaus, ein ARTIST UNITED workshop statt. Das Problem der Verdrängung spürt man in allen Bezirken. Doch Kunst braucht Raum - Berlin ist der wichtigste Standort für Kunst- und Kulturproduktion in ganz Europa. Wenn die Produktionsräume für Künstler:nnen verschwinden, dann verliert auch Berlin an Attraktivität... Stefka Ammon ist Sprecherin für den NWAGTK - hier im Interview:

Den ganzen Juni 2023 gab es das Project Space Festival in Berlin - sprich verteilt über die Bezirke waren viele Studios und Ateliers offen für Besucher. Viele events und volles Programm. Im Atelierhaus Milchhof e.V. Ateliergemeinschaft in der Schwedter Strasse 232 trafen wir auf Hector Velazquez Guiterrez in seinem Studio. Wundervolle Arbeiten, wundervolles Thema. Mehr hier im Interview:

Pedro Navarro Laflin trabaja y vive en Ciudad de México desde hace unos años. Le conocimos en la galería OCSN, Otra cosa sin Nombre en Roma Norte en la Ciudad de Mexico. Aquí trabaja y experimenta todos los martes... disciplinado y constante. Y desde niño ha encontrado en la pintura y el dibujo una forma de expresarse. Pedro Navarro Laflin en la entrevista:

Deborah Castillo es una artista venezolana que trabaja y vive en Ciudad de México desde hace unos años. Artista multidisciplinar, se ha dado a conocer por sus controvertidas obras que abordan iconos históricos, épicos y políticos. Estudió Bellas Artes, especialmente escultura, en el Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón y se dio a conocer en la escena artística en 2003. En su obra, no sólo explora y combina diferentes disciplinas artísticas, sino que también crea un complejo cuerpo de trabajo lleno de referencias históricas y filosóficas, especialmente sobre el tema del poder. Deborah Castillo en la entrevista:

Eric Flores tiene dos proyectos radiofónicos en Ciudad de México y le encanta el sonido de su ciudad. Para él, la ciudad resuena una y otra vez en diferentes composiciones. Para Eric, nada es ruido: todo tiene su ritmo y su melodía. Eric Flores en la entrevista:

Dinge muss man nicht immer selber haben, man kann sie auch leihen. In einem Leihladen. In der Bouchéstrase 79 B in Alt-Treptow gibt es nicht nur Spätis, sondern auch einen Resi. Resi, das ist die Abkürzung für den Ressourcenladen im Kiez, wo man auch kleine Dinge für den Gebrauch im Alltagsschaffen finden kann. Es geht darum, dass Dinge im Kreislauf bleiben. Damit fördert man nicht nur die Nachhaltigkeit im Kiez, sondern man kann durch leihen der Dinge seinen ökologischen Fussabdruck möglichst klein halten... Diana Stoffels ist eine der Mitbegründerinnen:

YOD Gallery from Osaka in Japan was founded with the aim of communicating a new sense of values and expression inside and outside Japan. The artists are searching for a shared sense of values in times of globalisation. Likewise, the artists are reviewing and renewing their identity as Japanese. With Toshiyuki Shibakawa, an outstanding artist has emerged. Ryotaro Ishigame, the gallery owner, talks in the interview:

Die gebürtige Wienerin Doris Steinbichler ist mittlerweile eine Legende in Mexico City. Denn hier in den 90ern begann ihre künstlerische Karriere. Die Künstlern leitete damals das Epicentro, ein unabhängiger Kunstraum in Mexico City, der als ein Vorreiter der Förderung nicht-gegenständlicher Kunst war. Doris ist eine sehr authentische Performance- und Noise-Art-Künstlerin, die sich mit Fragen des sozialen und geschlechtsspezifischen Bewusstseins durch die Präsenz des lebenden Körpers auseinandersetzt. Dabei betont die Künstlerin immer wieder die Wichtigkeit der Stimme und der Improvisation. Doris Steinbicher hier im Interview:

El escultor Miguel Pedroza vive y trabaja en Ciudad de México. Pedroza siente una gran curiosidad por lo sutil y por los materiales que le permiten hacer visible lo invisible y tangible la tensión que impregna un espacio vacío. El artista rechaza el arte estridente o espectacular; le interesa la integración de conocimientos, emociones, conceptos y percepción en su obra. Sus obras tienen un enfoque polifacético. Y su riqueza no es del todo comunicable porque es "prealfabética", dice. Miguel Pedroza en su nuevo espacio:

El pintor Jesús Alcantára Jiménez trabaja y vive en Ciudad de México. Actualmente se encuentra en residencia. OCSN ocsn es una galería y taller al mismo tiempo en Roma Norte, un barrio de moda de Ciudad de México. Aquí puede pintar desde hace semanas. Obsesivamente. Jesús es otra hormiga del arte. El artista autodidacta ha mirado y estudiado a muchos grandes maestros, en los museos. Ha podido perfeccionar su propia técnica en los numerosos talleres gratuitos que se imparten en los centros culturales de Ciudad de México. Y se ha abierto camino a través de catálogos y libros, adquiriendo así historia del arte. Está realmente impregnado de la pintura. Jesús en la entrevista:

La artista Cristina Ochoa expone en la galería OCHOALLANOS en Roma en CDMX una selección de sus obras sobre el tema de las plantas espirituales y plantas de poder. Cristina lleva años investigando para su proyecto PHARMAKON. Esta pequeña muestra se titula SOPLO VEGETAL, que significa aliento vegetal, porque además de sus objetos de cerámica, vidrio o textiles, Cristina elabora tés y bebidas saludables. Cristina en la entrevista:

El joven artista mexicano José Flores Castillo vive y trabaja en Ciudad de México. José practica un tipo de pintura muy especial: pinta en tres dimensiones. Una técnica que confunde y fascina a la vista. Jose dice: Juego de lo verdadero contra lo verdadero... José Flores Castillo habla de ello en una entrevista:

El museo MUZA eta en Zacatlán El Museo MUZA es un espacio cultural en Zacatlán de las Manzanas, encontrarás galerías que cuentan la historia y el origen así como un espacio para los artistas de todo México y el mundo que quieran exponer. El museo es un acervo y tradición de la familia Aguirre con cinco generaciones de fotógrafos es la base pero la muestra está enriquecida por el trabajo de otros fotógrafos importantes de Zacatlán. Es un espacio cultural que muestra la importancia de nuestra tierra, desde su origen hasta nuestros días. Almairany Magdalena Léon Carballo es la coordinadora de los proyectos. Ella en la entrevista: Mas información: www.museozacatlan.mx

El cineasta Fer Ortega vive y trabaja en Zacatlán. Uno de sus proyectos cinematográficos es El Partido, una película llena de humor y crítica. El rodaje tendrá lugar en San Miguel de Tecpan, un pequeño pueblo típico mexicano que vive en sus viejas tradiciones y reglas, lejos de los estándares de las grandes ciudades. El pueblo también carece de cine. Por ello, el cineasta Fer Ortega también se ocupa de temas sociales. Fer sigue buscando financiación... Fer Ortega en la entrevista:

Las artistas y periodistas Claudia Martínez Sánchez y Manuela Johanna Covini exponen sus brass en el Instituto Universitario de Puebla. Bajo el título El número 13 - Origenes Un breve trailer:

La periodista y artista activista Claudia Martínez Sánchez expone sus cuadros en el Instituto Universitario de Puebla. Bajo el título El número 13 - Origenes, expone junto con la artista berlinés Manuela Johanna Covini. Ambos se preocupan por los orígenes y las conexiones y por la justicia o la visión de una vida mejor en común. Claudia en la entrevista:

La Quiñonera era la zona de moda en Ciudad de México. El lugar donde el joven arte mexicano podía hacer lo que quisiera. Muchos de estos artistas de la época han dado el salto al mercado del arte. Ahora, casi una generación después, Nestor Quiñones quiere volver a convertir el lugar en lo que representaba: todavía un lugar de libertad, pero con toda la experiencia y los conocimientos que se necesitan hoy en día para volver a lo básico. También el arte debe volver a este lugar. Hay demasiados cuadros de colores para las paredes de la galería. El arte debe volver a inspirar interacciones sociales y no sólo generar dinero... Nestor Quiñones, Guillermo Santamarina y Eduardo Egea en la rueda de prensa en la Casa de Cultura en Coyoacán:

Der Berliner Maler Heiner Lerch arbeitet nun ununterbrochen - seit er im Ruhestand ist. Jetzt bekennt er Farbe - im wahrsten Sinne des Wortes. Wir haben den Künstler in seinem Berliner Atelier besucht und ihn zum Beispiel gefragt, was was Farbigkeit für ihn bedeutet. Lerch wurde 1936 in Oer-Erkenschwick im Ruhrgebiet geboren, machte 1955 sein Abitur in Datteln/Westfalen und studierte 1956 bis 1961 Kunstpädagogik an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin in der Malklasse von Gerhard Fietz, ein Vertreters der gegenstandslosen Malerei und Mitbegründers der Gruppe ZEN 49...was auch Heiner Lerch geprägt hat. Heiner Lerch im Interview:

The Miami New Media Festival has selected Civility vs. Violence as a curatorial thesis for video art and site-specific installations for the XVII edition. Art projects around this topic will remind us how important is education and community to embrace peace. This edition will showcase artworks indoors as a traditional art exhibition, and will take place on October 8th, 2022, at ArtToSaveLives Contemporary, 9705 NE 2nd Ave, Miami FL 33138, at 6 pm. The exhibition will be open until October 29th, 2022.

Truls Lie is a documentary filmmaker born in Norway. He has an education in philosophy and informations technology, from Oslo, San Francisco and New York. Lie is the editor of NY TID and MODERN TIMES REVIEW - two quarterly reviews. We met him at the IIPPE 2022 conference in Bologna, where he watched some of the activits films and where he kept asking probing questions. Truls in the interview:

Matthias Kispert is not only teaching at the University of the Arts London and the University of Westminster. Matthias is also an artist, researcher and educator based in London with an interest in the intersections of art, politics and activism. His practice crosses a range of media including video, sound, music, performance, intstallation and intervention. He is co-founding editor of Hyphen Journal, is convening the Radical Film Network and the Committee on Activism for the International Initiative for Promoting Political Economy (IIPPE): We met him at the Alma Mater University in Bologna at the IIPPE 2022 conference, where he moderated the screenings. Matthias Kispert about the Committee on Activism:

The New York based artist Nathaniel Sullivan is a creative non-fiction artist who showed his recent lecture performance at the IIPPE 2022 in Bologna. The title of his preseted work was "Davosboros". He makes documentary videos, multimedia lecture performances and site-specific guided tours. He uses these forms of truth telling to combine facts with speculative ideas in order to explore the roots of power and social control...and reason. Nathaniel in the interview:

This year, too - a great installation at the Chinese Pavilion at the Biennale di Venezia 2022. The title is: It begins with the back. How true and how poetic. Again and again the Pavilion is surprising with wonderful art works. and that is meant literally: works of ART. What a contrast to the boring and unenthusiastic works in many exhibition spaces, where there are 70s junk and the misunderstood feminism to be seen. Never before has a biennial been so conformist. One enjoys the images from the Far East. Learning from others - that is the milk of dreams...

The problem is, a human is only this big is a group exhibition of 12 artists showing new works between a virtual and physical environment. The space is designed by Yeah Totally. Yeah Totally Ltd is directed by Nayden Hadzhiev and Keith Winter. Nayden graduated from the University of East London with a BA in Interior Design and has been awarded several prizes, including the Dean′s prize. His work is primarily focused on VR, digital fabrication and product design. Dr Keith Winter leads the BA Interior Design course at University of East London. He is an architect, a musician and a sculptor and exhibits artwork internationally under the name Keef Winter. The exhibition is based on a text by Gabriel Santamarina that leads through three different rooms: a cave, a mosque and a temple.

El primer mes de este 2022, ha sido una muestra de lo difícil que es desde hace un par de décadas llevar a cabo la labor periodística en el país, con 4 comunicadores asesinados y muchos más amenazados, hostigados y perseguidos. Claudia Martínez Sánchez es uno de ellos. Porque la artista y activista es también Presidenta del Colectivo Nacional "Alerta Temprana de Periodistas y Defensores". Esto la convierte en objeto de amenazas e intimidaciones. También en sus obras artísticas Claudia aborda el tema de los derechos humanos. Y de forma muy concreta. Sus cuadros son expresivos y auténticos. Claudia Martínez Sánchez:

Gabriel Macotela es un pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano. Sobre todo, es increíblemente productivo. Se distingue por su particular estilo lleno de dinamismo y fluidez. Y eso se puede ver no sólo en sus obras. Y tiene una mente aguda además de sus precisos poderes de observación. Gabriel Macotela es un artista comprometido e idealista que se interesa en tener un impacto positivo en la sociedad. Necesitamos artistas así ahora. Gabriel Macotela:

José Israel Mora Lara es un pintor, artista visual y profesor de arte digital. Vive y trabaja en Ciudad de México. Actualmente expone una instalación lumínica en el nuevo espacio de arte Laboratorio OCSN - Otra Cosa Sin Nombre en la Roma Norte de Ciudad de México. Las obras de Israel son diversas pero tienen un tema común. Israel Mora Lara:

Próximamente se abrirá un nuevo Espacio de Arte Lab en Colima 110, en la Roma Norte. El nombre de la galería recoge la mota, el concepto de la galería. Orta cosa sin nombre. Un espacio abierto - también para las obras tradicionales de México. Un espacio que habla dos idiomas Mardonio Carballo:

Próximamente se abrirá un nuevo Espacio de Arte Lab en Colima 110, en la Roma Norte. El nombre de la galería recoge la mota, el concepto de la galería. Orta cosa sin nombre. Un espacio abierto - también para las obras tradicionales de México. Un espacio que habla dos idiomas Juanpablo Avendaño Ávila:

Sigue siendo la pandemia, pero el deseo de arte contemporáneo es ininterrumpido. Con más espacio en el Centro Banamex, la feria es más fresca y actual que nunca. Un breve resumen:

La exposición Territorios Líquidos de la artista Magali Ávila en el Museo de la Ciudad de México se conforma por piezas que vieron la luz durante la pandemia en la temporada pluvial. El aqua se muestra como un elemento presente, ya sea simbólico o literal...El movimiento de este líquido es necesario. La entrevista con el artista:

La galería Metropolitana muestra obras del artista Wolfgang H Scholz. El título de la exposición es ROSTRO INVISIBLE y hace referencia a una serie de obras anteriores en las que Scholz explora la fórmula del retrato. La instalación de vídeo va más allá. El tríptico retoma los gestos del bailarín de Butoh y narra una introspección.

La exposición Revuelta Feminista en el Museo Arte Moderno en CDMX es una crítica y reflexión sobre la situación de las mujeres y las identidades de género. Se exponen las propuestas artísticas de Lourdes Grobet, Mónica Mayer, Magali Lara, La Revuelta, Sofía Echeverri, Súper Disidencias, Cerrucha y Dora Bartilotti. Las obras son muestras de una revuelta artística feminista basada en la investigación en archivos, vídeos, fotografías y obras que enriquecen el diálogo sobre este tema intergeneracional. Destaca una obra en particular: la instalación de Sofía Echeverri

Danzantes del alba se pregunta cómo se relacionan las formas del gozo con las rutinas del trabajo. Una multitud de imágenes converge en esta pieza, que es tanto un carnaval fantasma como la confección de un traje festivo hecho con cientos de retazos materiales, afectivos, políticos, narrativos e inconscientes. Danzantes es una pequeña máquina que danza y trabaja, que recorre México entre refugios para migrantes, maquiladoras, prisiones, edificios abandonados... Danzantes del Alba es una creación de Teatro Línea de Sombra

El periodista y escritor mexicano se convirtió en cineasta y luego en psicoterapeuta. En su obra artística, expresa la búsqueda de nuestros orígenes de una manera muy singular y a la vez familiar. Hay más preguntas que respuestas a las que debemos recurrir de nuevo. La entrevista:

Das erste Wochenende mit den Offenen Ateliers Neukölln gab es 2019. Dann kam Corona. Erst jetzt, parallel zur Berliner Art Week 2021, konnten die vielen Orte künstlerischer Produktion in Neukölln wieder ihre Türen öffnen und zeigen, in welcher welche Vielfalt und mit welchem Durchhaltevermögen weiter gearbeitet wird. Das Video zeigt eine kleine Zusammenfassung

Regine Herzog lebt seit langem in Panajachel am Lago de Atitlán in Guatemala. In allem was sie macht, liegt kreatives Tun zu Grunde. Die Künstlerin arbeitet vor allem in zwei Medien: Dreidimensional, besonders mit objet trouvé und seit geraumer Zeit auch mit Farben - zweidimensional. Was auf der Leinwand passiert, wenn es schäumt und perlt und sich Farben mischen, das kennt die Künstlerin auch vom Herstellen von Seifen und Cremes mit natürlichen Stoffen. Im Interview mit Regine Herzog:

Permanencia voluntaria es la película de Omar Gámez. En esta entrevista, el artista y fotógrafo habla de cómo surgió la película. Omar Gámez vive y trabaja en Ciudad de México. Se nota que le encanta su barrio y lo encuentra emocionante. Sus obras también lo demuestran y documentan. Es una mirada a los nichos urbanos y a las personas que han encontrado en ellos una plataforma para su identidad. Omar Gámez en la entrevista:

Gustavo Emilio Rosales es investigador, teórico, crítico, editor, escritor y impulsor del imaginario denominado Cuerpo en estado de Danza. Todo sobre la danza y el movimiento. Nos encontramos con el pensador en Ciudad de México:

Eugenia Martínez expone una instalación titulada "¿Quiénes son los herejes? ¿Quiénes son los inquisidores?" en el espacio de arte "bóca". La artista juega sobre todo con el tema de la mujer:

Permanencia voluntaria es como llamamos a cuando te puedes quedar en el cine todas las funciones que quieras. Así comienza la sinopsis de Omar Gámez de su nueva película Permanencia Voluntaria. El 6 de noviembre de 2021, la película de 45 minutos se proyectó 3 veces en el Fondo, con un público entusiasta. Texto completo de Omar Gamez: https://vistprojects.com/como-hacer-fotos-en-un-lugar-sin-luz/

El escultor Miguel Pedroza Ochoa expone una serie de objetos metálicos en la Galería JO HS, que participa por primera vez en el Gallery Weekend de Ciudad de México. Un pequeño anticipo:

Der norwegische Filmemacher Karl Ingar Røys zeigt im Projektraum KSTN in Berlin sein 2 Channel Video CAMINATA NOCTURNA. Der Film verhandelt Identität und Migration. Mehr darüber im Interview mit Karl Ingar Røys:

"Notfalls leben wir auch ohne Herz (Beuys) — Spiritualität und Avantgarde" hiess die erste Veranstaltung der Denkerei mobil in Berlin. Ab 15. September 2021 werden neue Veranstaltungen der Denkerei in der Charlottenburger re|space gallery, Mommsenstr. 71, durchgeführt. Einen grossen Dank geht an die Galeristen Isabelle Thul und Irakli Megre für ihre Gastfreundschaft. Und die Zuhörer und Fans von Bazon Brock freuen sich auf neue Klärungen und Erklärungen. Zum Beipiel: Wahrheit im naturwissenschaftlichen Sinne ist eine Aussage, die wir alle akzeptieren, weil sie nicht nur einen Urheber hat. Das gilt genauso für den Mythos. Auch der Mythos ist eine urheberlos gewordene Aussage. Von der Struktur und damit auch von der potentiellen Wirksamkeit her stimmen wissenschaftliche Wahrheit und Mythos vollkommen überein. Daher war es nicht mehr möglich, zu behaupten, es gäbe einen Unterschied zwischen den Glaubenssätzen der Naturwissenschaftler und denen der Mystiker..

Das Künstlerduo Monica Studer und Christoph van den Berg erarbeitet internetbasierte Räume, interaktive Installationen oder digitale Umgebungen mittels Game-Engines. Im Rahmen des PAX Art Awards zeigen sie im HEK, dem Haus der elektronischen Künste in Basel, ihr Projekt Wolfskind...

In the Beginning There Was Stone. ForA Gallery is pleased to remind you of a unique experiance of time and space realized by the sculptures of Mijo Mijušković. And indeed, the sculptures capture the visitor. Boris von Brauchitsch wrote: Approaching the archaic instead of chasing after trends, thinking precisely instead of consuming haphazardly, listening attentively in on nature instead of listlessly wallowing in social media all require tranquillity. And time. If you use time and tranquillity to come to your senses, then the meaning of your life and the lives of all of humanity become relative of their own accord. The young gallery in Marburgerstrasse in Berlin is showing a large selection of works by Mijo. The 90-year-old artist has created an indescribably intense body of work, full of humility and respect. A masterpiece. See the introduction with curator Prof. Dr. Nikola Markovic.

Das Künstlerduo Monica Studer und Christoph van den Berg erarbeitet internetbasierte Räume, interaktive Installationen oder digitale Umgebungen mittels Game-Engines. Im Rahmen des PAX Art Awards zeigen sie im HEK, dem Haus der elektronischen Künste in Basel, ihr Projekt Wolfskind...

María Candelaria Queché vende Típico - prendas tradicionales bordadas y tejidas a mano de casi todas las regiones de Guatemala. En este momento es difícil con las ventas por la falta de turistas debido a la pandemia.

Es artista visual y textil. Es indÍgena maya tzutujil, originario de Santiago Atitlán, Guatemala. Desde muy pequeño aprendió el bordado artesanal bajo la tutela de su madre. Con el tiempo ha desarrollado su técnica de bordado artesanal a bordado artÍstico, como pintando con hilo, siendo colaborador con su hermano Gerardhi MesÍa. Preparando su expocisión en la Galeria en Panajachel.

San Jorge es un pequeño pueblo en las montañas que rodean el lago de Atitlán. Aquí, Jorge y Juana han desarrollado un proyecto que tiene un enfoque holÍstico. La curación no sólo tiene que ver con el cuerpo, sino también con la paz de las personas. El trabajo social y los rituales espirituales no son contradictorios. En la entrevista, hablan de su forma de trabajar:

Manuel Antonio Pichillá QuiacaÍn es artista Maya-Tz`utujil, nacido en San Pedro La Laguna en Guatemala. El es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas con Rafael RodrÍguez Padilla. Antonio es miembro del grupo TEI-CA Taller estudio investigación ciencia y arte, con métodos de estudio e investigación interdisciplinarios alrededor del arte contemporáneo dirigido por Roberto Cabrera. La entrevista con Antonio en su estudio consta de dos partes. Segunda parte: na oj' - pensamiento

CDMX OTRXS MUNDXS is a group exhibition that reviews and articulates the work of a heterogeneous and multicultural group of more than forty artists working individually and collectively in Mexico City. Through four thematic cores (I. Capitalism and domination, II. Seriality, identity and obliteration, III. Entropy, speculation and visualisation and IV. Body and Materiality), this exhibition presents recent work and special commissions that reveal urgent discourses, representative of an artistic community that internalises the paradigms and failures of late capitalism. Unfortunately, the focus is not on a representative selection of artists working in Mexico City...

Seit Jahren lebt und arbeitet die Künstlerin, Betreiberin der berühmten Circus Bar, Macherin und vielfach involvierte Regine Herzog am Lago de Atitlan in Guatemala. Regine Herzog hat mit ihren künstlerischen Werken an einigen Ausstellungen teilgenommmen, aber sie legt ihren Fokus auf alle Dinge des Lebens. Schon lange macht sie zum Beispiel Seifen und Cremes selber. Ein Standbein, dass ihr nun hilft durch die Pandemie zu kommen. Im Interview erzählt Regine Herzog über ihre Manufactura Atitlan:

Die Künstlerin Susanne Riedl lebt und arbeitet seit einigen Jahren am Lago de Atitlan in Guatemala. Ihr Wissen und Knowhow gibt sie normalerweise in workshops und Malkursen weiter, aber die Pandemie hat auch in San Pedro alles zum erliegen gebracht. Wie macht man nun weiter? Im Interview Susanne Riedl:

La Galeria has been exhibiting art in Panajachel since 1973. Originally opened to show the work of Guatemalan painter Nan Cuz, it presents today a wide selection of national and international artists. Right now the gallery owner Sabine Voelcker is preparing the next show after a long lockdown. Two young artists from Santiago Atitlan...

Martha Laura León is an art manager, producer and contemporary art collector. She also was founder and director of artte.com (1998 to 2010) a platform for online dissemination and sale of art, which developed cycles of exhibitions, pedagogical programs, professionalization of artists and training of new collectors. She works as a consultant and collaborator for residency programs: Here Martha's main focus is to analyze contemporary art residency models in relation to social processes in order to establish a methodology of practical implementation in local communities...

PASSUS/atelier es un taller de arte, arquitectura y diseño en la colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México. La práctica está basada en el regreso de la arquitectura al arte, así es como conmemoramos el oficio de los artesanos que son parte indispensable del desarrollo de diseños. PASSUS/atelier fue creado por Chloë Morichau Beauchant, arquitecta y Aldo Sázen, historiador del arte. El equipo trabaja en una estética cómo un símbolo de calidad de vida. Aldo Sázen en la entrevista:

El artista Arjan Guerrero vive y trabaja en Ciudad de México. En este momento presenta algunas obras nuevas en la feria de arte Fain Art Fair. Sus principales proyectos articulan el meta-proyecto Media Forensis, que investiga la agencia de los medios, ya sean imágenes, herramientas de reproducción o roles de mediación a través de investigaciones materiales y narrativas especulativas desarrolladas con tecnologías de alta tracción cultural. De ellos puede resultar cualquier tipo de objeto, desde libros hasta Realidad Aumentada o bases de datos para entrenamiento de Redes Neuronales Artifíciales. Arjan Guererro en la entrevista:

Radio Nopal es una estación de radio colectiva por internet, localizada en la colonia San Rafael de la Ciudad de México. Transmitimos usando tecnología libre, un dispositivo llamado mensajito.mx, el cual permite crear una estación de radio por internet sin el uso de computadoras convencionales. Radio Nopal is a collective internet radio station located in Mexico City. The programming is open to all types of proposals, and is always broadcast live from the physical space at San Rafael neighborhood. The founders of RADIO NOPAL developed with open source technology, a transmission device called mensajito.mx which allows us to create an internet radio station without the use of conventional computers. Radio Nopal is a meeting place that generates links of collaboration, and encourages the creation of communities through the free exchange of a multiplicity de contents. Diego Aguirre Fernández in the interview:

Corona - die Offenen Ateliers 2020 sind verschoben. Neuer Termin wird noch bekannt gegeben. Neukölln: Über 30 Ateliers, Open Spaces; Kollektive und Projekträume sollten am 28. und 29. November 2020 ihre Türen öffnen. Die Idee eines Atelierwochenendes gab es zum erste Mal 2017 und lockte Interessierte unter dem Titel Neuköllner Produktion in die Räume der Neuköllner Künstler*innen. Ende 2018 haben sich erste Künstler*innen zu einer Interessengemeinschaft zusammengeschlossen, um ein neues Atelierwochenende für Neuköllner Künstler*innen zu gründen. Da 2019 erfolgreich war, sollte es nun ein 2020 geben! Trotz der diesjährigen Herausforderungen waren die KünstlerInnen präsent und bereit... Neuer Termin folgt.

El Centro Cutural en Mazatlán es muy vivo. Como su fundadora Dory Perdomo. Dory Perdomo tambien es galerista y ella sabe: Cada obra de arte tiene un matiz que lo distingue de otros productos al ser valorada emocional y económicamente por su condición artística. La vision de la Galería es de establecer referencia nacional e internacional en Arte Contemporáneo. Una entrevista con la galerista Dory Perdomo, fundadora del Centro Cultural en Mazatlán, Sinaloa, México.

Los principios para definir al turismo sustentable son: El desarrollo turístico se planifica y gestiona de forma que no cause serios problemas ambientales o socioculturales. Los beneficios del turismo se reparten ampliamente entre toda la sociedad. La calidad ambiental se mantiene y mejora; Se procura mantener un elevado nivel de satisfacción de los visitantes y el destino retiene su prestigio y potencial comercial; y Los beneficios del turismo se reparten ampliamente entre toda la sociedad. Una entrevista con la productora turística Silvia Michel Acosta en Mazatlán, Sinaloa, México.

Qué significa la escultura hoy - el escultor Miguel Pedroza presentó su tesis en la Unam - como performance.

Carolina Hernández y Víctor Manuel Rondon son dos artistas, trabajadores culturales activos de Colombia y están realizando una residencia artística en el Centro Cultural y Galeria Baupres Z en Mazatlán. Actualmente la pareja está instalando la exposición Victor. En la entrevista se hablan de la función del arte.

Cuando hablamos de objetos y cosas, y hablamos de su significado, de su función, siempre hablamos de nuestro propio tiempo, de nuestra idea sobre el uso de un objeto. Los objetos hablan sobre la creatividad y la inventiva de las personas. Así, ellos son testigos contemporáneos, porque son reliquias de una acción. Sin acción no hay narración...

In Neukölln ist die Dichte der künstlerischen Arbeitsräume besonders hoch. Hier in Neukölln wird gearbeitet und produziert, meistens zu Hause. Sich regelmässig präsentieren zu können, das fehlt. So haben sich Ende 2018 erste Künstler*innen zu einer Interessengemeinschaft zusammengeschlossen, um ein neues Atelierwochenende für Neuköllner Künstler*innen zu begründen. Nun gibt es am 16. und 17. November 2019 das erste open spaces Format. Neuköllner Künstler*innen, die ihre Arbeiten und Produktionsstätten zeigen.

Tom Dransfeld sliced pieces of wood and arranged them, staring from a center - and the result is more than beautiful. And useful: Tables with natural pattterns and colours. Tom Dransfeld in the interview:

María Berríos is one of the four curators of the 11th Berlin Biennale which will start next year. The team decided to let the audience, the neighbours, participate in the process of preparation, and for this they opened a two-month program under the title The Bones of the World. The team moved just into their new temporary home at ExRotaprint in the neighborhood of Wedding in Berlin and unpacked a lot of thinking: How do each of us bare ourselves to the world? The Bones of the World is an attempt to hold on to the complicated beauty of life when the fire has erupted. Not an obsession with the ruins, but an attempt to be attentive to what is made with the rubble... Maria BerrÍÍos about personal experience:

Die Berliner Fotografin und Künstlerin Moena Joy Dada Weiss präsentierte im Rahmen der Serie small talks ihre Arbeit "Through my Veins". Lebendigkeit, Beziehung und Erfahrbarkeit - das sind Begriffe, die Weiss Arbeiten und ihre fotografische Herangehensweise ausmachen. Das fotografische Bild ermöglicht das Festhalten eines Augenblicks, einer Bewegung - aber welchen? Die Serie "Through my Veins" sucht nach einer Erweiterung vom Zweidimensionalen ins Räumliche. Moena Weiss dazu im Interview:

Le Tripostal déroule le grand récit de l‘Eldorado à travers une myriade d‘oeuvres d‘art contemporain empruntées aux quatre coins du monde. En trois chapitres, correspondant aux trois étages du bâtiment : 1. Les Mondes rêvés, 2. La Ruée, 3. Un eldorado sans fin, l‘exposition met en scène l‘aventure universelle de tous les eldorados qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples. Explorez les multiples thèmes de l‘Eldorado : son mythe, sa conquête, son utopie, le voyage, la migration, l‘espace, la nature...

Forests Underwater heisst die Ausstellung des japanischen Designers Takashi Amano und ist im Oceanário de Lisboa zu sehen. Eine wunderschöne Installation und ist mit seinen 40m Länge und 160.000 Liter Fassungsvermögen nicht nur ein absoluter Weltrekord eines Naturaquariums, sondern ist auch das Lebenswerk von Takashi Amano....

Haus der elektronischen Künste Basel Entangled Realities oder Leben mit künstlicher Intelligenz In der Ausstellung Entangled Realities widmet sich das HeK dem aktuellen Thema der Künstlichen Intelligenz und deren Auswirkungen auf das menschliche Leben und die Gesellschaft. Ein spezifischer Fokus gilt den realitätsbildenden Effekten der KI. Mit Werken von: !Mediengruppe Bitnik, Fragmentin, Lauren Huret

Das SCHAU FENSTER ist ein Raum für Kunst in Berlin-Kreuzberg. Zur Berlin Art Week performte die Berliner Künstlerin Nezaket Ekici ihre Arbeit wellspring. Ca 5 Stunden bis zur Erschöpfung tanzen. Wobei aber nur die letzte Stunde für den Zuschauer sichtbar war. Die Gäste befanden sich vor der Galerie und sehen die Künstlerin nur von aussen durch die Schaufenster. In dieser Arbeit geht es Ekici um Bewegung, Freude, Schmerz, Leidenschaft, Ausdruck, Musik und um einen technisch nicht perfekten Tanz. mit DJ Sven Drühl

La artista Guadalupe Agiular vive y trabaja en la Ciudad de México. Aguilar es una artista visual quien constantemente transita por diversas facetas del arte contemporáneo como productora, investigadora y gestora, el resultado de su trabajo toma forma en instalaciones, objetos, videos, publicaciones, diálogos productivos, curaduría, conceptualización y gestión de espacios públicos destinados al arte De manera individual ha explorado la relación arte y naturaleza por un lado, y por otro filosofía, poesía y arte valiéndose de la instalación. En el video habla sobre la interacción entre arte y sociedad.

The mexican artist Juanpablo Avendaño Ávila talks about his work, presented at the group exhibtion at Mexico City MUAC: No me cansaré - I do not get tired...

Quién era Humboldt? Con ocasión de los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania (Auswärtiges Amt) celebra el proyecto anual Humboldt y las Américas ... Nathalie Dittombé sobre el proyecto de twitter: DiarioHumboldtMX

En el MUAC se presentó un Encuentro Internacional Imaginacion politica. Unos de los eventos del programa fue una performance del grupo Hydra Transfilosofía Escénica:

Como parte del programa público, el Departamento de Educación del Museo Tamayo presenta el Taller de performance y autoanálisis: el yo como sujeto, impartido por Héctor Bialostozky. Así, este encuentro con duración de cinco días pretende que el participante transforme su vida cotidiana en una experiencia creativa y que se conciba a sí mismo y a su vida como una escultura que puede ser modificada. Héctor Bialostozky en la entrevista:

Juana Buch de San Jorge la Laguna trabaja por de la Academia Multicultural de Atitlán (AMA) y por el Proyecto Salud y Acupuntura para el Pueblo. Ella es una acupunturista entrenada. Pero esta profesión es más que trabajo, es parte de su visión del mundo. Y aqui ya estamos en el arte. Juana Buch en la entrevista::

Jorge Buch es sacerdote y vive y trabaja en San Jorge la Laguna. Y el es un buen ejemplo de la política de identidad en Guatemala. Un guia maya o sacerdote maya, es aquella persona que invoca al Corazón del Cielo al hacer su Ceremonia Maya. En Guatemala, el proceso de redefinir la identidad y la cultura es cada vez más visible. La reivindicación de la propia identidad étnica o la diferencia cultural es legítima y importante. Una riqueza del mundo más. Jorge Buch en la entrevista:

Die Malerin Susanne Riedl lebt und arbeitet seit acht Jahren in San Pedro de Laguna am Lago de Atitlan in Guatemala. Ihre Technik mit verschiedenen Erden zu malen hat sie aus Griechenland mitgebracht. Hier am See, inmitten der Natur, kann Susanne Riedl dem nachspüren, wovon viele nur noch träumen können: zur Ruhe kommen und nach innen schauen. Susanne Riedl im Interview:

The Canadian writer and co-director for the Document and Contemporary Art Research Project at France European School of Visual Art talked at SITAC 14. Clear and updated. His current research examines practices of artistic permaculture, where art escapes its ontological specifity. Stephen Wright in an also brilliant interview for kulturstadtdotorg:

This years director of the 14th SITAC Symposion in Mexico City is João Fernandes. Since 2012 he is the artistic subdirector of Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid and he have a long, long curriculum where he curated, organized or worked as a member of various Committee. Now he invited to Mexico City to continue interrogating, analyzing or transforming the discourses of art - and that means the discourses of the world. Joao Fernades in the interview:

En 1964 Alberto Diaz de Cossio creo uno de los primeros talleres en Mexico de ceramica en alta temperatura. Cossio tiene mas de cuarenta y cinco anos de ser ceramista y el esta convencido que la ceramica es el arte de las artes, la mas completa de las expresiones. Y en este trabajo puedes descubrir su propio lenguaje. La entrevista 2018:

Miguel Jara esta trabajando en film experimental y animation. En la entrevista esta hablando sobre sus motivos y ideas:

En la calle Jaime Torres Bodet 217 en la Ciudad de Mexico viven y trabajan varias artistas. La casa esta lleno: de gente y de arte. Justo antes de la Navidad hay una venta tradicional. Y una grande exposicion. La Subasta 2018!

En la calle Centenario 63 hay un taller experimenta de ceramica. Fundada en 1964 por Alberto Diaz de Cossio. En este taller en Coyoacan se desarrollan piezas tanto utiles como artisticas. Es un laboratorio artesanal y la creatividad del alumno es muy importante. Es un lugar donde puedes descrubrir metodos para adquirir el conocimiento de los materiales ceramicos y crear obras individuales.

La espanola Clara M. Carcedo presento su actuacion en el Instituto Italiano de Cultura en la Ciudad de Mexico. El titulo del performance es: Ritual Ars Magica - Liber Fatum (Sigue tu destino) 4 Nahui Olin (sin principio ni fin). La artista en la entrevista:

Wie stark und einflussreich ist das Wort eigentlich? Sprache und Realität stehen ja in einer (gegenseitigen) Bedingung zueinander. Sprache formt unser Denken und damit auch unsere Wahrnehmung der Welt... Dass wir die Welt (Mutter Erde) schnellstens wieder in unseren Blick nehmen müssen, zeigt der aktuelle Bericht des IPCC. Aber reicht Bildung für Lernen/ Umdenken/ anders Handeln aus? Bildung hier und heute verlässt sich doch ganz auf die Tradition einer Wissensanhäufung durch Sprache... Trotz Vernunft und Freiem Willen gelingt keine bessere Welt. Zu all dem werden nun Entscheidungen von Algorithmen getroffen. Wir stecken auch hier in der Sprache (in mathematischen codes) fest. Was bedeutet also noch Freier Wille des Einzelnen, Selbstbeauftragung, chorisches Denken etc. in einer Gesellschaft, die sich freiwillig zersplittert und mit der eigenen "Hyperindividualisierung" beschäftigt ist. Fehlen doch Visionen?

The platform for time based art is showing works by 7 artists created during their 2month Artist Residencies at MOMENTUM in Berlin and the exhibition brings up a reflection upon Berlin through Kazakh eyes. All works, produced during the artists first trips to Berlin, and for some their first trips abroad, encompass a cultural dialogue between their traditions and the condition of the contemporary nomad. The topics are ranging from wartime histories to personal histories, todays refugees and migrants to the nomadic migrations of the artists grandparents... All this focus Kazakhstan. The artist Liliya Kim in the interview:

London based artist Dan Rees shows at Londons Assembly Point "Disguised as a Dog". A solo presentation of new works by Dan Rees, brings together sculpture, painting and photography. The works look at the paradoxical relation of the modern and ancient understanding of being a "Cynic". In its ancient form the "Cynics" displayed an unparalleled earnestness and commitment in their doggedness ("cynic" derives from "kunikos" a Greek word meaning "dog-like") towards freedom of the self from institutionalised forms of power. In its modern form cynicism can be understood as resulting from a levelling of values, personal and objective, leading to nihilistic tendencies permeating culture which is predominated by the escapist mechanisms of the culture industry.... Dan Rees in the terview:

We met Gareth Bell-Jones during a talk with Dan Rees at Assembly Point in London...

Eigentlich heisst der Titel der Gruppenshow "Ene, Mene Muh und raus bist Du" und ist damit eine der letzten Ausstellungen, die in der Bar Babette stattfinden konnte. Denn die Kultbar "Babette" muss schliessen und diese Gruppenausstellung ist vor allem als eine letzte Ehre für Gründer und Inhaber Maik Schierloh gedacht. Das Konzept der Hängung war spitzfindig und einfach: Die Platzwahl war frei und so ergab sich ein permanenter Wandel durch dazukommende und ausgetauschte Arbeiten. Ein interaktiver Zeitvertreib, nach ener Idee von Birgit Maas...

Der Schweizer Soziologe und Künstler zeigt in der Berliner Galerie Carpentier neue Werke...

Die Hoffung und Freude ist immer gross, und Berlin busy, alles macht und tut... Tja, und tut sich schwer. Nur wenige highlights 2018

Niels Hahn is one of the IIPPE Council Members and Conferences Organising Committee - since years. The intention of IIPPE is to promote political economy, especially but not exclusively Marxist political economy, at a particularly opportune and appropriate moment. Within the discipline of economics itself, all heterodoxy has been marginalised, and engagement with alternatives is more or less proscribed. Across the other social sciences, though, interest in political economy is stronger than for a long time, especially in the wake of retreat from, and rejection of, the agendas set by neo-liberalism and postmodernism.

Matthias Kispert is responsible for the documentary and activist film sector at the IIPPE conferences. Due to their objectives Kispert likes to establish links between academics, artists, filmmakers and activists who are working for a more just and equal world. Building a network. Matthias Kispert the interview:

Al Campell is one of the organizers of IIPPE. The International Initiative for Promoting Political Economy. IIPPE was founded in 2006 with the aim of promoting political economy in and of itself but also through critical and constructive engagement with mainstream economics, heterodox alternatives, interdisciplinarity, and activism understood broadly as ranging across formulating progressive policy through to support for progressive movements. Ad Campell speaks about the motivation and goal of the conferences.

Jill Daniels is an experimental documentary filmmaker based in London. Her films explore themes of exile and memory, identity and she has won many international awards: We met her at IIPPE 2017 and IIPPE 2018. Now it is time for an iterview:

Amanda Heidel is a New York based artist. In her work she is strictly tryling to figure out where the line between daily life and art is. She participated at the ninth Annual Conference of IIPPE in Pula where we met her. Amanda Heidel in the interview:

Die gebürtige Griechin Maria Kremeti lebt und arbeitet als Malerin in Berlin und gehört irgendwie fest zur Bar Babette. Anlässlich der baldigen Schliessung der Kunst- und Kulturinstitution Bar Babette organisierte Maria Kremeti, die unter anderem auch sehr gute Platten auflegt, eine Bar Babette Best Records Show...

Die Berliner Künstlerin Nezaket Ekici berichtet im Video über ihren Aufenthalt und ihre Arbeit in der Villa Massimo in Rom. Unter anderem entstand während ihrer Residenz eine longduration Performance: Kleider kaufen und Anziehen. Konsum bis zum Exzess. Wie immer, eine sehr aktuelles Thema und auch wie immer: Eine anstrengende und disziplinfordernde Arbeit für die Performerin.

Die junge Schweizerin Selina Gasser präsentiert ihre Diplomarbeit in der Hochschule für Gestaltung in Basel. Der Titel ihrer Ausstellung heisst: Schön gross und genau darum geht es. Wo hört Design auf und wo fängt die Kunst an. Selina Gasser im Interview:

Der dänische Künstler Poul R. Weile verfolgt in seiner Arbeit die Spur des Kubismus. Sein "neuer Mensch" ist synthetisch, denn dieser besteht aus gescannten Körperteilen, die der Künstler von seinen Probanden abnimmt. Und diese scans funktionieren gut als Videoprojektion, aber auch als textile Skulptur. Einige Arbeiten wurden nun in der Denkerei in Berlin präsentiert und Bazon Brock zeichnete denkend das Konzept des neuen Menschen in der hundertjährigen Geschichte nach.

The Ninth Annual Conference for Promoting Political Economy took place from September 12 - 14, at Juraj Dobrila University in Pula Croatia. Under the title THE STATE OF CAPITALISM AND THE STATE OF POLITICAL ECONOMY a strong program was filled.

Der Berliner Künstler Maik Schierloh hat schon einiges auf die Beine gestellt, das Autocenter, die Bar Babette und er malt. Sein neuestes Projekt liegt im Brandenburgischen. In Philadelphia. Weit weg. Die erste GroupShow fand im noch unrenovierten Gebäude statt. Where is Philadelphia? Eigentlich ganz nah.

Seit fast drei Jahren ist die Medienwerkstatt im Kulturwerk des bbk Berlin mit Infrastruktur und Fachwissen im Künstlerquartier Bethanien untergebracht. Und wie wichtig diese Institution für Berlin ist, zeigt sich immer mehr. Mit den Medien entwickeln sich auch ständig neue, vielfältige künstlerische Ausdrucksformen. Doch die schnelle Veränderung der Technik, die damit verbundenen, oft hohen, Kosten dieser Produktionsmittel und das dauernd zu erneuernde Fachwissen belastet viele Medienschaffende. Wer hat schon eine eigene Greenbox? Doch die Medienwerkstatt im Kulturwerk des bbk Berlin bietet nicht nur Infrastruktur, sondern auch Sachkenntnis. Und dazu baut die Medienwerkstatt im Kulturwerk des bbk Berlin einen "Expertenpool" auf. Sandra Becker koleitet mit Lioba von den Driesch und einem Team die Werkstatt. Sandra Becker hier im Interview. Und noch was: Das Screening der Medienwerkstatt findet vom 5. bis 9. Novemmber 2018 im Kino Central in Berlin statt.

There is a huge shift in the use of art over the past 18/20 years and the arts role has been massively extended. The world is increasingly filtered through the prism of art - and more often it seems that political problems are being resolved within art. That is A HISTORICAL MOMENT and David Goldenberg is talking about his conclusions here in the interview:

Camilla Boemio is a writer, curator, university consultant and theorist. Her key inspiration for her vision of working is the importance to give critical thinking a form. It is a constellation of process fixed and binary notions of political social, economical and contemporary aesthethics which hybridizes her practice. Her written interview now as an filmic essay:

Das Berliner Planetarium zeigt in einer interdisziplinären Ausstellung kosmische Realitäten. Aber was heisst schon real - und was ist eigentlich der Unterschied zwischen einem wissenschaftlichen und künstlerischen Bild? Das Projekt DOME richtet den Blick auch auf den Blick selbst. Wie begreifen wir das Entfernte, das Unbekannte. Der Kurator und Künstler Frank Schäpel im Interview:

Der Berliner Fotograf lebt und arbeitet seit Zeiten in L.A. und fotografiert mit wachem Auge und schnellem Auslöser...

In der Berliner Tempelhofstrasse gab es eine kleine und gute Gruppenschau. Eine Reise nach Kythera - so der Titel. Darunter auch Arbeiten der Berliner Künstlerin Astrid Menze...

Oliver Marchart stellt Thesen zu einer Ästhetik des Politischen vor. Im Zentrum des Vortrags stehen das Verhältnis von künstlerischer zu politischer Praxis, die Erzeugung von Öffentlichkeit und die Funktion von Strategien der Propaganda, Agitation und Organisation... Politische Kunst - ok! Und weiter? Oliver Marchart ist Professor für Politische Theorie an der Universität Wien und derzeit Fellow am Kulturwissenschaftlichen Kolleg der Universität Konstanz.

The Kabakovs are amongst the most celebrated artists of their generation, widely known for their large-scale installations and use of fictional personas. Critiquing the conventions of art history and drawing upon the visual culture of the former Soviet Union from dreary communal apartments to propaganda art and its highly optimistic depictions of Soviet life. Their work addresses universal ideas of utopia and fantasy; hope and fear. A most impressive exhibition.

Kunsträume sind Orte an denen Erzählungen verhandelt werden - unter dieser Vorstellung haben sich mehr als 21 Künstler aus Berlin, Mexico City, London und Zürich Gedanken über die Zukunft gemacht: Wie kann eine bessere Welt aussehen, was ist wichtig und hilfreich ein gutes Miteinander zu schaffen. Hier nun, für kulturstadt.org, eine kurze Zusammenfassung des Projektes, das in der nGbK in Berlin vorgestellt wurde.

Arjan Emmanuel Sanchez Guerrero, un artista de CDMX, estudia las politicas y las esteticas del media a traves de la agencia de investigacion de ciencia-ficcion Media Forensis. Su nueva obra derivada de la investigacion Xerogramatica, que emula una metodologia forense. Kyo, explica, es una de las antiguas maquinas que propulsaron la Era de la informacion y en particular la revolucionaria cultura de innovacion de la fotocopiadora Xerox. El artista mexicano sobre su idea:

One of the biggest galleries in CDMX, Kurimanzutto is pleased to present the first solo exhibition by British artist Sarah Lucas. Her practice is characterized by irreverent humor and the creation of visual puns and vulgar euphemisms referring to sex, gender and national identity. And this can be very boring.

Nuevas tendencias del cine contemporaneo y a su reflexion academica. Su programacion se compone de trabajos de jovenes talentos y de directores consagrados. Son propuestas vanguardistas, fuera de los margenes del cine comercial.

El artista Omar Ocampo realizo una pequena exposicion con un grupo de artistas mexicanas en su taller.

A small exhibition and open studio in CDMX. A group of emerging artists showed their recent work at Studio Calle Versailles 78.

La feria incluyo una seleccion de 170 expositores de 27 paises de America, Europa y Asia, asi como un programa de conferencias con mas de 50 invitados internacionales, una seccion de editoriales y publicaciones, y diversas actividades en colaboracion con aliados y patrocinadores, para convertir a la CDMX en el epicentro del coleccionismo, a traves del recinto ferial mas importante de Latinoamerica...ojala.

Die Wahlberlinerin Manuela Johanna Covini zeigt bei Janus und Arachne, Berlin, ihre neueste Technik: Back to Painting, aber auf ihren Stickarbeiten. Und das Ganze zeigt sich als Skulptur - und alles bei Mondlicht...

Schon Nietzsche sah in Wagner nicht den Seher einer Zukunft, wie er uns vielleicht erscheinen möchte, sondern den Deuter und Verklärer einer Vergangenheit. Jonathan Meese sieht noch mehr:

Der Berliner Kurator Lukas Feireiss organisiert ein hochkarätiges Programm über ein wichtiges künstlerisches Prinzip: Die Collage. Und wie das Programm des Symposions zeigt, das Collagieren ist mehr als nur ein additives Gegenüberstellen disparater Elemente.

Dr. Jose Cosme es director de Catedra Arte y Tecnologia IVAM-Universidad Catolica de Valencia y su pasion es investigar la relacion entre arte y tecnologia....

Andreina Fuentes AKA Nina Dotti is a lot: An artist, a gallery owner, a collector, a philanthropist, an art dealer and much more. Se says she is a professional dreamer. What a nice statement. Andreina Fuentes in an interview during her show at the Venice Biennial 2017:

Nina Dotti in mostra a Venezia, in aiuto alle donne divise tra paure, angosce e menopausa. Per prima volta la artista venezuelana-americana e a Venezia, con due innovative performances partecipative presenti nel progetto "Personal Structures" dello European Cultural Centre.

Auch diese Biennale hat ein hochkarätiges Programm, aber man könnte es auch verpassen... Ja, liebe Kunst: Viva, viva, viva

Beral Madra one of the most influential figures of the new Turkish art scene in the 1990s, talks about the prospects of art. The title of her lectutre: Art making and curating through the passage of post-truth.

The Political Economy of Inequalities and Instabilities in the 21th Century - under this title the eighth annual conference IIPPE took place in Berlin. Three days a full schedule and a lot of motivated and dedicated speakers.

Susan Himmelweit is a British economist and emeritus professor of economics for the Open University in UK. Her talk was about Feminist Economics- a big issue:

The exhibition Portrait of a Nation offers a glimpse to the creative practises of 50 contemporaray artists from the United Arab Emirates. Ammar Al Attar speaks about his work and the value of photography:

The exhibition Portrait of a Nation offers a glimpse to the creative practises of 50 contemporaray artists from the United Arab Emirates. The artist Azza Al Qubaisi speaks about her work - one word:

Bazon Brock spricht an 40 Tagen in der Besucherschule im alten Gefängnis in Wittenberg, wo zum Reformationsjahr Luther, die Ausstellung Luther und die Avantgarde stattfindet. Seine Besucherschulen sind legendär, seit er sie erstmals 1968 auf der documenta durchgeführt hat. "Die Besucherschule hat - so verstehe ich meine Aufgabe - mehr zu leisten als die ortsüblichen Ausstellungsführungen, die richtigerweise nur Daten und andere Informationen über die vielfältigsten Objekte der Ausstellung geben können. Die Besucherschule hat dem Publikum einen Vorschlag zu demonstrieren, wie man denn die Vielzahl der Objekte einer Ausstellung unter einem einheitlichen Gesichtspunkt, in einem Aussagenzusammenhang sehen und aneignen kann"

Die Berliner Künstlerin Gisela Weimann zeigte in den Gärten verschiedener Kunstliebhaber am Wannsee zwei Installationen.

"Künstler wird man durch Entschluss und nicht durch Talent" ein starker, wahrer Satz, der heute mehr denn je Gültigkeit hat. Timm Ulrichs zeigt im Studio im HOCHHAUS in Berlin eine Auswahl seines Schaffens. Im Interview spricht er über Hintergründe, Ziele und Motivationen:

Bazon Brock braucht man niemandem mehr vorstellen. Seine Gedanken über das Zeitgenössische schon: Hier im Gespräch redefiniert er verbrauchte Begriffe. Und warum wir uns um die Kunst nicht mehr zu kümmern brauchen:

Dem Berliner Sammler Thomas Olbricht liegt viel an kultureller Vermittlung. Sein neuestes Projekt ist das me collectors Wunderkammer Schiff. Hier zeigt er eine Auswahl der Sammlung auf einem Boot, das in die Brandenburgische Peripherie sticht, um so auch jene Kinder zu erreichen, die nur schwer Zugang zu kultureller Bildung haben.

Dr. Christophe Kotanyi ist eigentlich Astronom und Physiker, aber wenn man ihn fragt, dann hält er die Betitelung Aporethiker am bezeichnendsten. Im Interview spricht er über die Anhäufung von Widersprüchen...

Der Lehrbeauftragte Micheal Schwarz von der Kunsthochschule Weissensee Berlin unterrichtet eigentlich Raumstrategien. Das Wort Strategie setzt im Grunde den Umgang mit Entscheidungen voraus - im Gespräch geht er der Frage nach, wer überhaupt Entscheidungen trifft...Formalismen eben!

Pedro Ortiz Antoranz es ensayista, artista visual, curador y su trabajo es el registro de la vida urbana o el espacio publico. Su declaracion que es arte contemporaneo:

The British artist Tyler Mallison in his studio in London.

The British video artist Emilia Izquierdo about contemporary art production.

Pamelita Flores is a talented Guatemalan singer, cellist and composer and on tour. She gave a charming concert at Circus Bar in Panajachel. A short interview about her ideas and goals:

Arte Maya en Guatemala: Somos herederos de un pueblo lleno de sabiduria reflejado en su arte. Musica y Danza maya Kaqchikel. El grupo Sotz'il esta preperando su nueva obra:

Die deutsche Künstlerin Regine Herzog lebt und arbeitet seit den 80er Jahren im Kulturbetrieb in Guatemala. Seit einiger Zeit fokussiert sich ihre Arbeit auf die visuelle Produktion. Wie Regine Herzog Kunst erlebt und lebt im Interview:

La marimba fue declarada instrumento nacional de Guatemala y el instrumento es el simbolo patrio. La artista Gabriela Cumez se hizo una experta en el instrumento nacional. La entrevista:

Der belgische Künstler Jhang Lamborelle lebte und arbeitete in den 90er Jahren in Guatemala. Nun kehrt er zurueck.

The title of this groupshow is Syndandisi, a greek expression for encounter, encuentro and Begegnung. A real community highlight in Panajachel/ Guatemala, where aritsts, friends, strangers, styles and colors are complementing the idea of art.

Digalo con Arte es el lema del artista Rod Alvarez Guzman. El joven Guatemalteco no solo trabajo en sus obras, tambien es asesor en el Centro Cultural de Panajachel al Lago de Atitlan. En la entrevista habla sobre sus ideas y razones ser artista.

Zona Maco 2017 and the Getty Standard Time presents Regina Jose Galindo. She is a performance artist from Guatemala whose work responds to systematic violence, political oppression, and social hierarchies, among other issues. Her contribution to this years program:

Prof. Dr. phil. Ulrich Heinen lehrt Gestaltungstechnik und Kunstgeschichte an der Bergischen Universität in Wuppertal. Manchmal spricht er auch in der Denkerei in Berlin. Ein brennendes Thema ist ihm die Kunstpädagogik: Denn welche Kunstgeschichte brauchen wir? Im Interview:

Der Fotograf und Filmemacher John Koster konzipierte mit Dr. Axel Roch das Projekt un-stable.eu, das neben einer Präsentation von künstlerischen Beiträgen, auch ein vielfältiges Programm an Diskussionen und Vorträgen bietet. Unter anderem gibt John Koster eine Lesung über das Thema Transparenz. John Koster im Interview:

Dr. Axel Roch ist Lehrbeauftragter für Theorie und Geschichte an der Kunsthochschule Weissensee in Berlin. Zusammen mit John Koster organisiert er das Projekt un-stable.eu, das in den Räumen der Kunsthalle am Hamburger Platz durch eine Ausstellung und vielen Vorträgen und Lesungen rund um das Thema Instabiliät präsentiert wird. Axel Roch erklärt den Zusammenhang von Instabilität, Krise und Kritik:

Es sieht nach weniger aus. Diesmal. Aber ist weniger besser oder nur weniger. Die Diktatur der Kopie blieb:

Der Künstler Bjoern Melhus zieht Zwischenbilanz - vor Publikum: Genealogy. Im Silent Green in Berlin zeichnet er seine Rollen und Charaktere in seinen Filmen nach und setzt sie erklräend in Beziehung zueinander: Eine grosse Familie.

Die Historikerin Sarah Bornhorst ist eine der KuratorInnen der Ausstellung ConteS/Xting Sport, die in den beiden Ausstellungsplattformen nGbK und Kunstraum Kreuzberg Bethanien in Berlin gezeigt wird. Im Interview spricht sie über Ideen und Ziele:

SPORT surrounds and ignores us....the exhibition conteS Xting SPORT is about the tensions, contradictions and desires SPORT creates. The makers of the exhibition want to challenge, contextualize and redefine...

Die türkische Performerin Nezaket Ekici eröffnet die Ausstellung Hero Mother: Contemporary art by Post-Communist Women rethinking Heroism in der Berliner Kunstplattform für time-based Art: Monumentum Berlin.

Die Kuratorin Ellen Blumenstein spricht über ihre Ausstellung "Wo Sinn entsteht" im KW in Berlin.

Der Künstler Olaf Nicolai unterrichet seit 4 Jahren an der Akademie für Bildende Künste in München. Im Interview erzählt er, was ihm am Unterrichten wichtig ist.

Die beiden Kuratoren Stephanie Hankey und Marek Tuszynski führen durch eine grandios inszenierte Ausstellung über BigData im Haus der Kulturen der Welt. In vielen workshops und Laborsituationen konnten Interessierte den Fragen rund um die Bedeutung der Datenökonomien und Quantifizierung des Lebens nachprüfen. Endlich ist Kunst Teilen von Wissen.

Der Künstler Thilo Droste über seine Ausstellung "Satellite - I am watching you" im Neuköllner Kunstverein.

Der Wahlberliner Künstler Marko Fenske organisiert seit Jahren das Internationale Pleinair Festival in Berlin Brandenburg.Rund um Althymen entdecken und entscheiden die Landschaftmaler, bei jedem Wetter, was auf die Leinwand soll...

Dr. Eduardo Secaira habla sobre su proyecto Vivamos Mejor en la Embajada de Guatemala en Berlin.

Der Philosoph Manuel Clemens teilt immer wieder sein Wissen in der Vortragsreihe "small talks/Berlin" in Neukölln. Diesmal spricht er über die Verbindung von Kunst und Philosophie...

Tesorito heisst ein kleiner Sonntagnachmittagsevent in Mexico Stadt. Nathalie Dittombe und Carina Alfonso sammeln Dinge, die andere weggeworfen haben...

Danna Levin Rojo is the co founder and organisator from the Mexican artist residence space R.A.T. in Mexico City. In the interview she speaks about the main concept of their residency programme.

El maestro fide de ajedrez habla sobre su proyecto.

El artista Joaquin Segura explica en el video su idea que es arte contemporaneo.

El artista y cineasta Julien Devaux trata en sus documentales conservar las obras de otros artistas.

El founder y director de la Casa Maauad - Anuar Maauad explica en una breve declaracion: Que es arte contemporaneo.

El artista Miguel Monroy trata en su obra desestabilizar el significado de los objetos y sistemas de la vida cotidiana. Pero nosotros tenemos mas preguntas...

Magali Avila es una pintora contemporaneo en la Ciudad de Mexico. Entre otros medias ella usa una tecnica antiquo: Encaustic painting. En el video ella hablo sobre el hoy y tecnicas tradicionales...

El director de la Galeria Y en Nueva York habla sobre su decision exponer Bjoern Melhus y como llego a ser un Galerista.

Ixcanul se presenta en la region de Solola con una fuerte carga de sentimental para la casa de produccion y para su director, Jayro Bustamante originario de Panajachel.

Robert Eggs ist ein passionierter Fotograf und Sammler alter Fotografien. Immer wieder lebt er in Guatemala am Lago de Atitlan. Und dort hat er, mit ebensoviel Passion, eines der ältesten Häuser in Panajachel renoviert und seit kurzem als Kunst- und Kulturzentrum wiedereröffnet: Das Casa Cakchiquel. Was ihm dabei wichtig war und ist - im Interview.

Democracy, or democratic government, is a system of government in which all the people of a state or polity are involved in making decisions about its affairs, tipically by voting to elect representatives to a parliament or similar assembly. Democracy is further defined as a 1. government by the people, especially: rule of the majority 2,. a government in which the supreme power is vested by the people or exercised by them directly or indirectly through representation usually involving periodically held free elections.

Ruben Dario Obregon Alvarado es escritor y director del Proyecto Cultural Sololateco en Guatemala. Su concepto de arte incluye todo - especialmente la vida.

Die Deutsche Künstler Clemens Luhmann lebt seit Jahren in Guatemala - nun zeigt er im Casa Cakchiquel eine Retrospektive seiner Malerei. Im Interview spricht er über seine Vorstellungen und Ziele.

Die Berliner Künstlerin Tanja-Bianca Schmidt referierte beim 9. small talks Abend unter dem Titel "Ein Moment des Widerstands" über mining the museum als dekoloniales Projekt. Wie wichtig ein aufgeklärter Blick auf die Kunst ist, zeigt sich in den postkolonialen Theorien. Tanja-Bianca Schmidt im Interview.

Der Wahlberliner Künstler Andreas Koch zeigt im Haus am Lützowplatz einen grandiosen Einblick in seinen Ausblick. Und das nicht nur durch die Reproduktion seines Fensters bei sich zu Hause.

Marko Fenske ist Maler. Seit ein paar Jahren konzentriert er sich intensiv auf die Landschaftsmalerei und das ganz traditionell: Plein air - draussen, vor Ort, in der Natur. Was das alles fur ihn bedeutet und warum er ein plein air Festival in Berlin Brandenburg gegründet hat, erzählt er im Interview.

Bjoern Melhus nimmt in seinen Arbeiten viele Rollen ein und vermittelt darin subtil Informationen. Zur Eröffnungsrede einer Ausstellung von jungen Studierenden der Kunsthochschule Weissensee in der Galerie Burster informiert er konkret über seine Rolle als Lehrender. Bjoern Melhus ist Professor an der Kunsthochschule Kassel.

Die Berliner Künstlerin Eva Koziol bringt die Couch samt Psychoanalytiker in die Hallen der Berliner Liste.

Maik Schierloh ist zurück - "back from vacation" heisst seine Ausstellung, die er im Autocenter Berlin zeigt.

Dominik Lejman ist eigentlich Maler. Ein Maler, der sich schon immer für die Grenzen der Malerei interessierte. In den späten 90ern entwickelte er eine eigene Bildsprache, indem er Malerei mit Videoprojektionen verband. Mit einer solchen Videoinstallation ist Dominik Lejman am diesjahrigen Rohkunstbau XXI auf dem Schloss Roskow vertreten. Das Interview:

Sandra Boeschenstein, Olga Chernysheva, Philip Grözinger, Leiko Ikemura, Damir Zizic, Kristian Kozul, Philipp Lachenmann, Dominik Lejman, Christiane Möbus, Miguel Rothschild, Daniel Silver zeigen im Schloss Roskow Arbeiten zum Thema Apokalypse.

Mit dem Titel "Ist das Kunst oder kann das weg?" greift der Berliner Galerist Johann Nowak eine sehr aktuelle Fragestellung auf. Die Sommerausstellung in der Galerie DNA zeigt Werke von Künstlern, die den Peak ihrer Karriere vielleicht für immer hinter sich haben. Was bleibt? Johann Nowak spricht über seine Ausstellung.

Die Berlinerin Karola Matschke organisiert nicht nur die jährlichen Sommerakademien des Autocenter in Berlin, bei Karola Matschke laufen auch sonst viele Fäden der Kunstszene zusammen.

The Venice Biennial had lost its spirits years ago. But thanks to a profound research of artists and aristic concerns the curator Ozwui Enwezor enables this Biennial to show the world and sometimes we can see their futures - but who cares...

Michela Trovato Giancardillo is a young italian art historian. At small talks July 2015 in Berlin she spoke about her passions and motives and the meaning of art in life.

AUTOCENTER Berlin präsentiert die Abschlussarbeiten der Klasse unter Erwin Wurm. Das folgende Video ist als Dokument der Arbeit "ART as a comfort zone" zu sehen...

AUTOCENTER Berlin präsentiert die Abschlussarbeiten der Klasse unter Julieta Aranda. Das folgende Video ist als Dokument der Arbeit "H.E.R. - all by myself" zu sehen...

Tugba Esen is based as a journalist and writer in Istanbul. We met her in Berlin, asking her: What is contemporary art?

One of the most impressive works at the Gallery Weekend 2015 in Berlin. The two artists Nezaket Ekici and Marcus Shahar performed at the DNA Gallery in Berlin.

Interview with Gabriel Santamarina, writer and filmmaker from Mexico City. He is specialised in Oriental Studies and in Japanese Shamanism. His work is dealing with the deeper layers of human being.

Una entrevista con Arjan Guerrero sobre su trabajo.

El artista Francis Alys con una grande exposicion en el Museo Tamayo en Mexico D.F.. Se trata de la muestra mas extensa e importante del artista en el pais en los ultimos diez anos. Incluye tres de sus mas recientes proyectos, realizados entre 2000 y 2014. Da capo - how funny boatpeople could be!

Entrevista con M.Isaac Socop F. trabajando en soldaduras en Panajachel, un pueblo a un costado del Lago de Atitlan en Guatemala.

El filosofo Manuel Clemens presanta las teorias de Schiller + Bourdieux en el programa "trafico", un projecto autonomo del R.A.T. en Mexico D.F.

Una Santa mas - la obra de Anne Lise Michoud en la Galeria BACO en Mexico D.F.

Que es Arte contemporaneo? Puede el Arte salvar el mundo? Cual cuestion artistica mueve al mundo? Entrevistas.

Entrevista con M.Isaac Socop F. trabajando en soldaduras en Panajachel, un pueblo a un costado del Lago de Atitlan en Guatemala.

En el espacio de Arte Contemporaneo EX Teresa Arte Actual se presento la composicion "Sinfonia für Mexico City" del artista Hermann Nitsch.

Simposio Internacional de Teoria sobre Arte Contemporaneo.

Feria de arte contemporaneo en Mexico Ciudad. Ryan Gander, Francis Alys, Ida Pisani y mas...

Der Sammler und Gründer des me Collecors Room Berlin/ Stiftung Olbricht erklärt einem Biber die Kunst.

Der in Berlin arbeitende Künstler Joep van Liefland zeigt an der abc Berlin Art Week 2014 seinen 37. Videopalast und gibt mit dieser Installation Hinweise auf Zusammenhänge von Objekt und Geschichte in unserer Gesellschaft.

Berlin hat einen neue Messe und die braucht es.

Eine Sammlung an Statements zur Frage: Was ist zeitgenössische Kunst?

MOMENTUM is a non-profit global platform for time-based art, with headquarters in Berlin at the Bethanien Art Center. The key ideas driving MOMENTUM are: Collaboration, exchange, education, innovation and inspiration. Founder Rachel Rits-Volloch speaks about vision and mission of her institution. More about MOMENTUM: www.momentumworldwide.org

Museo Universitario Arte Contemporaneo in Mexico City zeigt neben einer grossen Retrospektive von Harun Farocki, einen Einblick in das neueste Projekt von Antje Ehmann und Harun Farocki. Das Projekt der beiden Künstler /Trabajo en una sola toma/ übersetzt /Eine Einstellung über Arbeit/, setzt sich filmisch mit dem Thema Arbeit auseinander und generiert sich durch intensive workshops, die die beiden Künstler in insgesamt 15 verschiedenen Städten der Welt geben.

Der Musiker Dick Verdult zeigt im Museo Universitario del Chopo, Mexico City seine neueste Installation mit dem verwirrenden Titel "Poemas feos para todos" locker übersetzt "Hässliche Poesien für Alle" - eine bittere, aber witzige und humorvolle Botschaft. Dick Verdult spielt sehr genial mit den Paradoxa unserer Welt und schafft es dabei verständlich zu sein.

Im Rahmen der Ausstellung "Kongress der Artikulation" fanden zwei Abende zum Thema "Die politische Rede und das Sprechen" statt. Doziert wurden diese workshops von den beiden Redenschreiber Axel Juers und Dr. Thomas Rau. Unter Anderem gab es so Einblicke in die Fragestellung "Wie überzeugt man ein Publikum?"

AUTOCENTER Berlin präsentiert die Abschlussarbeiten der Klassen unter Friederike Feldmann und Via Lewandowsky. Das folgende Video ist als Dokument einer Arbeit der Gruppenshow zu sehen...

Die Sommerakademie 2014 des AUTOCENTER in Berlin entwickelt sich zum Brennpunkt verschiedenster Auseinandersetzungen durch Begegnungen mit unterschiedlichsten Künstlern und Kunstschaffenden. In der ersten Woche fanden die Klassen mit Alexandra Leykauf und Carsten Nicolai statt. Das folgende Video ist als Dokument einer Arbeit der Klasse unter Carsten Nicolai zu sehen...

Der Wahlberliner Künstler Hubi W. Jaeger zeigt endlich seine Notizen.

Zona Maco se distribuye este ano en cinco secciones. PRINCIPAL - galerias internacionales presentan arte contemporaneo, ARTE MODERNO, NUEVAS PROPUESTAS, ZONA MACO SUR Y DISENO.

Der Performance Künstler Dino Dinco gab mit viel Erfolg während seiner dreiwöchigen Residenz in Guapamacataro, Michoacan, Mexico, einem Institut für Arte y Ecologia, einen workshop für die Kinder in der Nachbarschaft.

Die deutsche Performancekünstlerin, türkischer Herkunft, Nezaket Ekici zeigt im Rahmen der Berlin Art Week 2013 im Collegium Hungaricum eine installative Performance.

Der deutsche Künstler Timm Ulrichs stellt in Berlin unter der Reihe "Do you read me?" sein neuestes Buch vor: Das Buch "Bilder-Finder - Bild-Erfinder" ist mehr als Katalog zu lesen, weil es viele noch nicht veröffentlichte Werke Ulrichs zeigt. Wahrscheinlich ist darin auch nur eine Auswahl seiner Ideen zu sehen. Das kleine folgende Video ist eine grosse Hommage an Timm Ulrichs - quasi ein weiterer wertvoller Schnipsel von ihm - wirklich persönlich...

Der deutsche Sammler Harald Falckenberg in einem Talk mit Konstantin Schneider alias Berliner Kunstkontakter an der Berliner Liste 2013 über Kunst, Kultur und Kunstbetrieb. Eine kleine Selektion der Erläuterungen Falckenbergs...

Unter der Schirrmherrschaft und Organsisation des AUTOCENTER Berlin, einer wichtigen Plattform für zeitgenössische Kunst, fand zum wiederholten Male für vier Wochen eine Sommerakademie statt. Diesmal in den neuen Räumen in der Leipzigerstrasse. Mit im Programm war eine Woche Kurs mit dem deutschen Künstler Olaf Nicolai. Der folgende Video ist als Dokument dieser Woche zu sehen.

A statement of the British aritst Alexander Hidalgo about the meaning of contemporary art.

Inaugurated in 2007, the Zabludowicz Collection London project space presents exhibitions of collection works and new commissions by artists linked to the collection.

Under the title "Mom, am I barbarian?" the 13th Istanbul Biennial showed again political works and not only from wellknown artists.

The Maldives Exodus Caravan Show is an Official Collateral Event of the 55th Venice Biennale and it is a mobile exhibition that acts to promote environmental and political awareness. The artwork "Political Climate Wrestle" by Mark Harvey is a performance where the artist invite viewers to discuss and argue with him about climate change. Harvey will perform for a week, for 8 hours each day - regular office hours....

Unfortunately the 55. Bienale di Venezia 2013 lost its spirit.

Eine bezaubernd, akkustische Ausstellung mit dem Titel "Cinco Variaciones de Circunstancias Fonicas y una Pausa" im Laboratorio Arte Alameda in Mexico City. Der mexikanischen Künstlerin Tania Candiani ist es gelungen eine poetische Symbiose der Disziplinen Kunst, Technologie und Wissenschaft zu erschaffen.

Eine Ausstellung über Schönheit und Schönheitsidealen in der Ex Teresa Arte Actual in Mexico City. Die Künstlerin Maria Eugenie Chellet füllt in barockem Stil die Ausstellungsräume.

Die Diagnose Burnout ist in unserer Leistungsgesellschaft leider kein Einzelbefund mehr. In einer Ausstellung des NBGK in Berlin nähern sich 13 Künstlerinnen und Künstler dem Thema Burnout auf vielschichtige Weise ohne Lösungen anzubieten.

Die beiden Künstler Rosemary Shirley and Alistair Robinson suchen mit ihrer mobilen Caravan Gallery den direkten Zugang zum Besucher an der Liverpool Biennale Independents 2012 und diskutieren mit ihnen die ausgestellten Fotos, die die beiden in voriger Fotorecherche in und von Liverpool und Umgebung gemacht haben.

Die Liverpool Biennial 2012 überzeugt mit ihrer umfassenden Auswahl an gezeigten Arbeiten.

Found Nam June Paik? ist eine Videoarbeit der Multimedia Künstlerin Manuela Johanna Covini. In der Serie "...on the trails of artists..." untersucht sie den Alltag auf Schnittstellen zur zeitgenössischen Kunst. Neben den Spuren von Nam June Paik sind Spuren von Francis Alys, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst in unserer alltäglichen Umgebung zu finden.

Der deutsche Künstler Timm Ulrichs zeigt in der Galerie Wentrup im Rahmen der Berlin Art Week 2012 eine Auswahl an cleveren Werken.

Der peruanische Politkünstler Jota Castro zeigt neue Arbeiten während dem Berliner Gallery Weekend 2012 in der Galerie Barbara Thumm. Castro ist einer der agilsten Gegenwartskünstler des politischen Aktivismus.

„Die neuste Ausstellung "AUSTERITY ÜBER ALLES!" in der Galerie Barbara Thumm beschreibt ein aktuelles Problemfeld, das durch die internationale Wirtschaftskrise der letzten Jahre, das öffentliche Bewußtsein bestimmt und die europäische Politik beeinflusst. Hierfür hat Jota Castro eine Reihe von Objekten entworfen, welche ihre Formen aus viszeralen Gedanken und visuellen Assoziationen beziehen.“ (monopol magazin)

Die Persönlichkeit des Jahres hat für das "Time"-Magazin 2011 keinen Namen: Die US-Zeitschrift entschied sich bei ihrer Wahl für den anonymen Demonstranten und ehrte damit die Menschen, die von den Protesten in der arabischen Welt bis zur Occupy-Bewegung in New York auf die Straße gegangen sind. Manuela Johanna Covini zeigt in ihrer Ausstellung „El mayor crimen es el silencio“ ihre eigene private Auswahl an Protestern - Künstler, denen sie persönlich begegnete oder deren Werk sie bei ihrer eigenen künstlerischen Arbeit inspirierte. Die Werke sind auf weissen Filz gestickt.

Nacktheit im kulturellen Zusammenhang ist zentrales Thema in Zits Werk. Mit dem Einsatz und der Kombination digitaler Medien, Fotografie und Video, Malerei und Performance entstehen seine Bildwelten.

Unter dem Titel The Future: The Long Count Begins Again, brachte der Kongress Sitac X Künstler, Theoretiker, Autoren und Praktiker aus kreativen Berufen für drei Tage zusammen, um darüber zu diskutieren, was unter dem Begriff Kunst in Zukunft zu verstehen ist.

Eine Gruppenausstellung über den Zusammenhang zwischen Natur und Technik

Ron Mueck hatte mit seinen hyperrealistischen Werken einen grossen Erfolg im Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mexico City.

Präsentation der occupy Miami Aktivisten am Strand von Miami Beach.

Jerry Meyer bei Denise Bibro Fine Art an der ArtMiami 2011.

Ausstellung der libanesischen Künstlerin an der ArtMiami 2011.

Eröffnung der Ausstellung am 10.12.2011 von Consuelo Castaneda in der Galerie Hardcore Contemporary Art in Miami.

Die 12. Biennale von Istanbul setzte sich mit der Beziehung zwischen Kunst und Politik auseinander und fokussierte sich auf Kunstwerke, die sowohl formal als auch innovativ und politisch offen sind. Ausgangspunkt war die Arbeit des kubanisch-amerikanischen Künstlers Felix Gonzalez-Torres (1957-1996).

Die Biennale von Venedig stand unter dem Motto "ILLUMInazioni / ILLUMInations". 88 nationale Präsentationen waren in den Pavillons in den Giardini, im Arsenale und an anderen Orten der Stadt zu sehen.

Die Publikation über die Arbeit der Performance-Künstlerin Nezaket Ekici, von Marta Herford herausgegeben, wurde am 21.10.2011 in der DNA Galerie in Berlin vorgestellt.

DNA Galerie Berlin: http://www.dna-galerie.de Die Publikation über die Arbeit der Performance-Künstlerin Nezaket Ekici, von Marta Herford herausgegeben, wurde am 21.10.2011 in der DNA Galerie in Berlin vorgestellt.

Der 8. Berliner Kunstsalon in den Uferhallen in Wedding war wiederum Sprungbrett für junge Talente. Er bot rund 60 jungen Ausstellern und Ausstellerinnen eine Plattform und lockte zahlreiche internationale Galeristen, Kuratoren und Artscouts nach Berlin.

In dieser riesigen Installation wurde die Herstellung und Vertrieb von Drogen simuliert.

Während der Ausstellung wurde Mehl und getrocknetes Epazote abgepackt und später an verschiedene soziale Institutionen und Organisationen abgegeben. Dabei standen Mehl und Epazote für Kokain und Marihuana.